Merz & Solitude

Mit Haut und Haar

maintenance — Tue, 11 Oct 2011 11:57:09 +0000

Ob Jona im Bauch des Wales, das Märchen vom Rotkäppchen oder Goyas »Saturn«, die Allegorie des Gefressen-Werdens zieht sich durch alle Epochen der Kulturgeschichte. Dennoch wissen wir nicht viel über die Menschenfresser in Literatur und Kunst, ihre Opfer und die Urangst vor dem Verschlungen-Werden. Was bewegt und inspiriert Künstler dazu, sich bis heute mit diesem Motiv zu beschäftigen?

Julia Humpfer macht sich mit den Mitteln der einfühlenden Buchgestaltung auf den Weg, erforscht Hintergründe, vergleicht genreübergreifend die Vielfalt der Interpretationen und sensibilisiert den Leser für die vielschichtigen Motive, derer sich diese Allegorie bedienen kann.

Schließlich stellt die Autorin in einem kunstvoll illustrierten Bestiarium zehn klassische Verschlinger vor.

»It is the wisdom of the crocodiles, that shed tears when they would devour.«
Francis Bacon

Julia Humpfer, freie Illustratorin in Stuttgart. Absolventin der Merz Akademie.

You’re Hard to Get

maintenance — Tue, 11 Oct 2011 11:53:11 +0000

Die Gestalterin Hannah Horst konfrontiert in „You´re Hard to Get“ zwei Künstler miteinander, deren Werke und Biografien nicht unterschiedlicher sein könnten: Michael Jackson, den „King of Pop“, und Guy Debord, den französischen Autor, Künstler und Revolutionär.

Den Verknüpfungspunkt ihrer Gegenüberstellung erblickt sie im Begriff des Spektakels. Jackson, der aufgrund seines Lebensstils vor allem am Ende seiner Karriere an allgemeiner Anerkennung einbüßte, ist Zeit seines Lebens ein Diener der „Gesellschaft des Spektakels“ gewesen, Debord einer ihrer schärfsten Kritiker.

Ausgehend von den gesellschaftskritischen Thesen, die Debord in seinem Hauptwerk äußert, wird zunächst kurz der Spektakel-Begriff skizziert, was mit Blick auf das Leben Jacksons verblüffende Konturen gewinnt.

Das Buch bietet Jackson, Debord und dem Spektakel auf gestalterische Weise den Rahmen, miteinander in Kontakt zu treten. Hierbei ist es der Autorin wichtig, kein fertiges Bild der Protagonisten zu zeigen, vielmehr möchte sie offen lassen, was der Leser assoziiert.

„You´re Hard to Get“ spricht insbesondere Gestalter an, deren Leitbild eine reflektierte Autorschaft darstellt, ist aber auch gleichermaßen lesenswert für alle, die Empathie für die am Ende tragische Gestalt Jacksons aufbringen können, ebenso wie für diejenigen, die sich Debord einmal von einer ungewohnten Seite nähern möchten.

Familie Hesselbach: re-issue

maintenance — Tue, 11 Oct 2011 11:49:18 +0000

Familie Hesselbach: re-issue ist das Ergebnis des Projektes »Gestaltungspotentiale im Pop: zwischen Produktion und Verwertung« und wurde realisiert an der Merz Akademie, Hochschule für Gestaltung, Kunst und Medien, Stuttgart: ein Versuch, einzuschätzen, was Pop heute sein könnte, indem man eine Vorstellung von seiner Geschichte gewinnt.

Mit Blick auf pophistorische, medienarchäologische und designgeschichtliche Aspekte recherchierte die Projektgruppe um den Dozenten Hans-Jürgen Hafner Szenezusammenhänge, Protagonisten und Veröffentlichungen aus den 1980er Jahren. Als ein Ergebnis werden hier exemplarisch drei Songs der damals legendären Tübinger Formation Familie Hesselbach, pendelnd zwischen rhythmisch gestrafftem Punk und der Emphase der Neuen Deutschen Welle, wieder veröffentlicht. Ohne aufwendige digitale Ton- und Bildbearbeitung, dafür mit eigenhändig gedrucktem Cover und Faltblatt sowie handgestempelten Labels, knüpft die 7″–Vinyl-Single nahtlos an die DIY-Mentalität der Musikszene der 1980er Jahre an. Familie Hesselbach: re-issue analysiert so das kul turelle Phänomen der aktuell im Musikbereich verstärkt zu verzeichnenden Praxis des Wiederveröffentlichens, deren Produkt sie zugleich ist. Vom Format her in Zeiten weitgehender Digitalisierung von Musik hoffnungslos anachronistisch, ist die Publikation ein Statement zum Zusammenhang von Kultur und Medialität. Dieser wird gegenwärtig besonders deutlich, da an spezifische Einzelmedien gekoppelte Vermittlungs und Rezeptionsweisen fast durchgängig vor dem Kollaps zu stehen scheinen.

Kabuff

maintenance — Wed, 01 Jun 2011 16:15:46 +0000

»Die litauische Sprache: schwerfüßig, doch würdevoll, ein Laden voller Dinge, ein Antiquariat oder, um den Vergleich fortzuführen, wie ein Kabuff – eine ausgefüllte Sprache«.
Laurynas Katkus erweist sich als sachter aber wirkungsvoller Erzähler. Alltagsleben, gesellschaftliche Verhältnisse und Atmosphäre im noch kommunistischen und dann im postkommunistischen Litauen legt der Autor kunstvoll offen. Es sind Prozesse des Wandels, des Vergehens und Entstehens, Schwellensituationen, die Katkus thematisiert. Vom politischen Wandel, über eindringliche Schilderungen jugendlicher Lebens- und Liebeserfahrungen bis hin zur Selbstreflexion des Erzählers und Autors, der Schreibprozesse ebenso wie die heutige Bedeutung der Literatur hinterfragt. Er ist ihr zuversichtlichster Anwalt: schließlich ist die Literatur »immer noch das unterirdische Kellergewölbe, ohne das kein Kunstgebäude stehen bliebe«.

Laurynas Katkus, geb. 1972 in Vilnius/Litauen, studierte in Vilnius und Leipzig vergleichende Literaturwissenschaften und wurde 2006 über Exil in der modernen Lyrik promoviert. Er veröffentlichte mehrere Gedichtbände.

Ein Jahr im Paradies

maintenance — Wed, 01 Jun 2011 16:01:09 +0000

Es ist alles andere als ein paradiesisches Jahr, das die Protagonistin Sonia durchlebt. Als die junge Frau aus der Provinz eines südosteuropäischen Landes an der Universität nicht aufgenommen wird scheint der Ausbruch aus den kümmerlichen Lebensumständen, in weite Ferne gerückt zu sein. Doch da taucht Pavel auf. Er schafft es, ihre Verzweiflung in neue Hoffnung zu kleiden, »verdienst ein Jahr lang Geld, dann studierst du dort, wo du möchtest (…) so hat es auch meine Schwester gemacht.«

Das Paradies entpuppt sich als Bordell, als menschenverachtendes Gefängnis, in das Sonia mit weiteren jungen Frauen verschleppt wird. Die moldawische Autorin entrollt vor dem Leser Dialoge, Gedanken, Träume, die drastisch Zeugnis ablegen vom schier unerträglichen Dasein der Frauen. Was macht »Humanität« aus? Diese Frage dient Corobca als roter Faden ihres gleichnishaften Romans, in dem ein Neuanfang für die Protagonistin möglich ist.

Liliana Corobca, geb. 1975 in Saseni Calarasi/Moldawien, arbeitet als Autorin und Literaturwissenschaftlerin. Sie erhielt 2003/2004 für ihr Prosadebüt Negrissimo den Prometheus-Preis des moldawischen Schriftstellerverbandes.

Autorenserien

maintenance — Thu, 18 Nov 2010 09:00:52 +0000

Unter dem Titel AUTORENSERIEN– Die Neuerfindung des Fernsehens werden die überarbeiteten Beiträge des internationalen ¡REMEDIATE! – Symposiums publiziert, das im Januar 2010 an der Merz Akademie in Stuttgart stattfand.

Theoretiker und Filmwissenschaftler aus Deutschland, Österreich und den USA setzten sich mit den bisher im deutschsprachigen Raum wissenschaftlich noch wenig bearbeiteten Phänomenen von Autorenserien im Fernsehen auseinander. Zudem gaben Creators, Autoren, Schauspieler und Produzenten einiger der bedeutendsten US-amerikanischen Serienepen wie Deadwood, The Wire oder OZ Aufschluss über die Arbeitsprozesse und -methoden bei Entwurf, Konzeptualisierung und Realisierung der Serien.

TV-Serien wie diese und The Sopranos, The West Wing, Breaking Bad oder Mad Men weisen neuartige Eigenschaften auf wie eine vielschichtige Langform-Narration, eine komplexe Protagonistenstruktur sowie eine substanzielle Behandlung des jeweiligen Themas bei gesellschaftlich-politischer Kontextualisierung. Die Position des Autors (bzw. des Creators als umfassender »Über-Autor«) wurde in einer in der Welt des Fernsehens bisher ungekannten Weise gestärkt. Mit Beiträgen u.a. von Diedrich Diederichsen, Tom Fontana, David Lavery, Ted Mann, Thomas Morsch, Bert Rebhandl, Karen Thorsen, Kim Akass und Janet McCabe.

Christoph Dreher, Filmemacher, Autor und Musiker lehrt als Professor für Film und Video an der Merz Akademie Stuttgart.

Signboards made in India

maintenance — Mon, 08 Nov 2010 19:38:40 +0000

Schon beim ersten Gang durch die Straßen Indiens fällt auf: Jede freie Fläche scheint eine magnetische Wirkung auf das Platzieren visueller Botschaften auszuüben. Besonders sticht die weite Verbreitung handgemalter Werbung heraus. Diese Werbemalereien sind das Werk traditionell-handwerklich arbeitender »Graphicwallahs«.

Welch einen Kontrast dazu stellt die gemäß international gängiger Design-Richtlinien gefertigte Werbung der global operierenden Konzerne dar! Ihr immergleiches Erscheinungsbild lässt flächendeckend, inmitten des Großstadtgetümmels wie auch in den abgelegensten Dörfern, alle Aspekte des jeweiligen Kontexts außer Acht.

Graphicwallahs dagegen agieren im persönlichen Austausch mit ihren Kunden aus dem Innenraum vor Ort gewachsener soziokultureller Strukturen heraus. Sie leben diese selbst und kreieren so eine nachhaltige, regelrecht anschmiegsame Gestaltung. Die Arbeit der Werbemaler ist so Spiegelbild der differierenden sozialen Interessen, die das im Zeichen des indischen Wirtschaftswunders sich wandelnde Erscheinungsbild des Landes bedingen.
Christina Plückhahn wirft einen genauen Blick auf das Nebeneinander dieser beiden Kulturen visueller Kommunikation. Zugleich regt sie an, den Einfluss globaler Werberichtlinien kritisch zu überdenken.

Christina Plückhahn, freiberufliche Designerin, ehrenamtlich tätig für soziale, kulturelle und künstlerische Projekte in Deutschland und Indien. Absolventin der Merz Akademie Stuttgart.

Should the Artist Become a Man of the World?

maintenance — Mon, 08 Nov 2010 14:57:40 +0000

Der traditionelle (kantische) Begriff des einsamen, »vom Lohne Künstlergenies scheint sich in der Moderne aufgelöst zu haben. Das überkommene Künstlersubjekt verblasst gegenwärtig; an seine Stelle tritt immer häufiger eine Art Managerfigur. Der Künstlername fungiert als Marke (Label), hinter der das zugehörige künstlerische Schaffen – geschweige denn dessen handwerkliche Ausführung – fast vollständig zurücktritt.

Dieser neue Typus des Künstlers, für den idealtypisch gegenwärtige Überflieger des Betriebs wie Hirst oder Eliasson stehen können, lässt fertigen und arbeitet im Team. Als eine Art »Ideenmaschine« im Hintergrund sucht er die Produktionsmenge seiner Kunstfabrik für den Markt möglichst zu optimieren, schafft Netzwerke, betreibt Öffentlichkeitsarbeit und kooperiert mit Unternehmen. Er selbst tritt als Kurator oder Kritiker in eigener Sache auf und inszeniert seine Person routiniert.

Kamil Doronyai unternimmt einen Streifzug entlang der Sperrigkeiten des überkommenen Künstlerbegriffs; besonders anhand von Schlüsselfiguren wie Warhol und Koons wird diese eigentümliche Wandlung des Künstler-Seins samt der sich daraus ergebenden Rückwirkungen auf die künstlerischen Produktionsweisen deutlich gemacht. Wird auch die Kunst vollständig in den Markt eingebettet?

Kamil Doronyai, geb. 1983, studierte Kommunikationsdesign an der Merz Akademie Stuttgart. Er lebt und arbeitet in Stuttgart.

Lexikon der sperrigen Wörter

maintenance — Mon, 04 Oct 2010 15:59:06 +0000

Anlässlich ihres zwanzigjährigen Jubiläums hat die Akademie Schloss Solitude in Kooperation mit dem Literaturhaus Stuttgart 140 Autoren (Stipendiaten, Juroren, Mitarbeiter und Gäste der Akademie) eingeladen, über ein »sperriges« Wort in ihrer Muttersprache zu schreiben – in Gestalt einer Definition, einer Geschichte oder eines Essays, als Prosa, dramatischer Text oder in Gedichtform. Mit »sperrigen« Wörtern sind Wörter gemeint, die sich nicht leicht erklären lassen, die Widerstand leisten, die unverständlich, widersprüchlich oder unübersetzbar sind. Die Schweizer Künstlerin Sandra Boeschenstein bereichert das Lexikon mit Zeichnungen zu 20 von ihr ausgewählten Begriffen.

Das Lexikon versammelt 193 Beiträge in 13 Sprachen, unter anderem zu Begriffen wie »Auswintern« (Ilma Rakusa), »Bürgerbegehren« (Ulrike Syha), »Rauhnacht« (Thomas Hettche) und »Verkehrslokal« (Hans Ulrich Gumbrecht), sperrigen Wörtern in deutschen Dialekten wie »Chilter« (Tim Krohn), »Derkreilen« (Anja Utler), »Fiegeliensch« (Sabine Peters) und »Huere-gopferteli-gopfertami-nomoll« (Michael Stauffer) sowie in anderen Sprachen wie »Narcissism« (J. M. Coetzee), »Kibele« (Pauls Bankovskis), »Mangmang« (Yang Lian) und »Zaâma« (Abdallah Zrika). Sie werden in ihrer Originalsprache und in deutscher Übersetzung aufgeführt.

in Solitude

maintenance — Mon, 04 Oct 2010 15:15:23 +0000

Das Magazin in Solitude präsentiert unter anderem Projekte, die der Designer Tobias Bodio während seines Stipendiums an der Akademie Schloss Solitude in Kooperation mit anderen Stipendiaten realisiert hat. In unterschiedlichen Rollen – sei es als Performer, Muse, Interviewpartner – agiert der Modeschöpfer zwischen den Disziplinen.

»Wir kleiden uns, um zu wissen, wer wir sind, um Dinge auszudrücken, die man nicht sagt. Es ist eine Art Philosophie. Wir kleiden uns aber vor allem, weil wir sind: Es ist eine Folgeerscheinung unserer Existenz. Wir sind niemals nackt.«
Martin Page

Tobias Bodio, geb.1980 in Wolfach/Deutschland arbeitet als frei schaffender Modedesigner. Er studierte 2001 bis 2005 Modedesign an der Hochschule für Wirtschaft, Technik und Gestaltung in Pforzheim. Bodio war Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes, Teilnehmer der Beck ́s Fashion Experience (Berlin), sowie Preisträger des so fresh – the jewellery award by Pierre Lang (Wien).